真人秀節目是在幫助還是傷害K-Pop產業?

來自K-Pop生存節目的截圖

生存節目在娛樂世界中並不是一個新概念。然而,直到MNET發布了《Produce 101》——一個吸引了大量觀眾並引發全國討論的節目——廣播公司才開始製作他們自己的版本。從那時起,我們見證了包括《Produce 101 Season 2》、《Unpretty Rapstar》、《Show Me the Money》、《High School Rapper》、《The Unit》以及最近的《Project 7》等眾多生存節目的湧現。

生存節目的雙刃劍

儘管這些節目主要是為了娛樂,但它們對K-Pop產業產生了重大影響。一方面,它們為未被發現的人才提供了一個關鍵的平台——給予有希望的偶像和歌手在全球數百萬觀眾面前展示自己技能的機會。這些節目已經成為許多新興藝術家的跳板,打開了在競爭激烈的K-Pop世界中可能仍然關閉的通往名聲的大門。

然而,這些團體的短暫性質引發了對許多參與者長期職業前景的嚴重擔憂。在這些生存節目中取得成功的臨時性質意味著,儘管參賽者可能會享受一時的人氣和曝光,但在一個飽和的市場中保持這種勢頭是一個艱巨的挑戰。隨著幾乎每周都有新團體出道,許多前參賽者發現自己在攝像機停止滾動后努力在行業中獲得持久的位置。

此外,這些節目中的高壓環境是顯而易見的。參賽者經常忍受艱苦的剪輯技巧——在韓國被稱為“惡魔剪輯”——這加劇了每一個緊張和衝突的時刻,以創造引人入勝的電視節目。然而,在戲劇性和華麗背後,是一個無情的氛圍,可能對參與者的心理和情感健康造成沉重的負擔。業內人士和心理健康專家都對這種壓力的長期影響表示擔憂,質疑這種強烈的聚光燈是否值得這些年輕藝術家的整體健康付出潛在的代價。

難忘的時刻和病毒式轟動

儘管賭注很高,競爭激烈,生存節目卻擅長創造與全球觀眾產生共鳴的難忘時刻。以《Produce 101》中的張文福為例,他獨特的外表和緊張的嗓音使他成為病毒式轟動——即使他的技能有時受到質疑。同樣,《Boys Planet》中的一個標誌性時刻,兩位參賽者表演了SEVENTEEN的《HOT》,讓評委的反應為自己代言,迅速將這一場景轉變為持久的迷因。

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節目結束后:在聚光燈之外的生活導航

對於生存節目參賽者來說,真正的考驗是在攝像機停止滾動后。雖然這些節目產生了一時的名聲和興奮,但只有少數參與者能夠在這個高度競爭的K-Pop行業中獲得持久的立足點。許多前參賽者最終走上了不同的職業道路。例如,朴志勛和黃旼炫已經轉向演藝,而丹尼爾·姜——曾經是他那一代的“熱門”人物——已經關閉了他的娛樂公司。與此同時,像金道妍這樣的人才選擇在歐洲追求學術機會,金世正也類似地選擇了演藝而不是唱歌。

隨著幾乎每周都有新團體出道,脫穎而出並取得持久成功的壓力前所未有地高。這種飽和使得生存節目的校友越來越難以保持在節目中獲得的勢頭。

展望未來:福還是禍?

那麼,生存節目是在幫助還是傷害這個行業呢?一方面,它們為新鮮人才提供了一個關鍵的跳板,並為音樂場景注入了興奮。另一方面,由此產生的團體的短暫性質以及激烈、有時道德上有問題的製作方式,引發了關於它們長期利益的嚴重問題。一些人認為,這些節目通過民主化發現過程做出了積極貢獻,而其他人則認為它們只在一個競爭激烈的市場中提供了短暫的名聲。

你怎麼看?生存節目是通往持久成功的墊腳石,還是K-Pop世界中的曇花一現?