大型演藝企劃公司也進行數碼結構改善

最近韓國國內的歌謠界正是“多元化元素融合”盛行之時，而培養偶像的大型企劃公司位於其中心。各大經紀公司之間的音樂人合作已成為普遍現象。他們的“橄欖枝”正影響著弘大的音樂現場。為了打造藝術家的形象，企劃公司甚至啓用作家，這一現象也引人注目。 

雖然韓流景況美好，但數碼環境引發的產業危機感並沒有因為是偶像音樂產業而成為例外。雖然音樂市場馬不停蹄地實現了從線下唱片到在線音源的整編，但音樂多樣性卻大大縮減。如果沒有進入在線排行榜的上游，很快就會被遺忘。只要培養明星、發布好歌曲就行的時代正在走向消亡。這是大型演藝企劃公司整體進行體製改善的原因。 

圖為在SM的“STATION”上公開音源的WENDY、ERIC NAM與允兒、SM製作人李秀滿。[照片來源：SM] 

◆自營頻道時代

SM娛樂公司今年2月推出了數碼音源頻道“STATION”。李秀滿代表稱，“從發售正規、迷你專輯的傳統方式中脫離出來，我們會持續自由地發售數碼音源，不僅有SM旗下的音樂人，還將與外部藝術家、製作人等合作，進行大膽嘗試”。 

而就在SM公布計劃當時，歌謠界整體的視線並不友善。還有人認為，大型演繹企劃公司已經開始了想要獨占數碼音源市場的行動。而18個周過去的現在，STATION一共發布了18首歌曲。從曲風上來看，這些歌曲擺脫了以舞蹈為主的偶像組合音樂市場。不以線下活動為前提，只以數碼形式發布歌曲，如此一來“多元化元素融合”更是自由。不僅有尹美萊、10cm等其他經紀公司的歌手參與其中，還讓綜藝咖轉型為歌手。 

SM的A&R本部長李勝秀（音）表示，“STATION是選擇好音樂的廣播DJ兼音樂導演，我們認為以名次排行榜為主的在線音源市場存在明顯的局限性，經過再三思慮，為了既想靈活利用旗下各音樂人的個性，又想積纍多樣的音樂成果，因此我們創建了STATION”。 

預計各企劃公司創建自主品牌音源頻道的行動將會持續一段時期。歌手成始璄所屬的Jellyfish娛樂公司推出了數碼音源頻道“Jellybox”，公布了「Superstar K」出身的劉承宇和「K-POP Star」出身的朴允荷的二人重唱歌曲。 

“在劇變的音樂市場，通過廣泛的音樂風格滿足大眾各種口味”，這是他們的抱負。同時，這也是沒有平台只有內容遠遠不夠的這一認識的產物。 

圖為在YG梁鉉錫代表與所屬“HIGHGRND”的黑色裙子和Hyukoh。[照片來源：YG娛樂公司] 

◆朝向獨立音樂市場的多樣化

Loen娛樂公司6月1日公布稱將建立旗下獨立音樂廠牌“文化人”，這再次讓弘大音樂市場騷動不已。而早在2014年，SM建立了旗下獨立音樂廠牌“發電所”，去年YG娛樂公司也成立了類似的獨立音樂廠牌“Highgrnd”。雖然發電所的活動多少有些微不足道，但Highgrnd卻簽下了Hyukoh、黑色裙子等備受矚目的音樂人。文化人合並了獨立音樂文化經驗豐富的三個品牌（Doceanmusic、Musicabal、Evansmusic）。這一舉動從2007年樂隊張基河和臉孔們出道之後正式開始。10cm、玫瑰旅館樂隊、Hyukoh等後起明星們陸續出現，大型企劃公司們也越來越關注。 

據一位歌謠界相關人士稱，“與偶像組合的出道費用達到數億韓元相比，獨立音樂市場才真是一塊具有多樣性魅力的野生宅旁地”。文化人共同代表崔元民（音）解釋稱，“在海外，大型企劃公司與地下樂隊的交流很活躍，對我們來說，我們具有能夠靈活利用大型企劃公司的網路關係和資本的優勢”。 

然而也存在擔憂。有人認為，大型企劃公司的資本流入後，這會使得兩極化更加嚴重。音樂評論家金允河（音）表示，“在能夠獨立、自由地做音樂這一點上，獨立音樂市場具有很大意義，而大型企劃公司係統引進後，擔心會讓音樂市場變得整齊劃一”。 

◆加強故事性（Storytelling） 

最近各大型演藝公司忙於雇傭作家。作家們的作用在於講故事。這是通過具有真誠的故事來打造音樂家形象的戰略。某歌謠界相關人員稱，“JYP成功利用作家，給多少有些反感形象的某偶像添加了誠懇的孝子這一故事，在美國，正出現通過講故事打造明星們形象的專門企業，這是一大趨勢”。