ILLIT以第四張迷你專輯《MAMIHLAPINATAPAI》主打曲《It's Me》震懾樂壇。歌曲甫推出即登上日本AWA排行榜冠軍，在中國QQ音樂榜亦名列前茅，更迅速佔據韓國YouTube音樂趨勢榜第一位。
儘管市場反應強勁，但專輯亦引發了關於組合音樂方向及身份認同的意見分歧。除了單純的品味差異，有聽眾認為ILLIT昔日夢幻「魔法少女」形象已褪色，取而代之的是更冰冷、更機械化的電子音樂風格。
粉絲圈內反應亦出現尖銳分歧：有人讚賞組合勇於嘗試，亦有人憂慮ILLIT正失去原有特色。討論已超越組合本身，反映部分聽眾對所謂「HYBE音樂公式」感到疲勞，更期望藝人能維持獨特的故事性與個性。
主打曲《It's Me》標誌著ILLIT首度全面進軍電子流行樂。從開首段落開始，強勁的鼓點與尖銳的合成器循環便主導全曲，擁抱俱樂部音樂的熾熱能量。相比起以往偏向輕快聽感及pluggnb風格的《Magnetic》與《Cherish (My Love)》，《It's Me》更深入電子舞曲領域。
有樂評人認為這轉變是為了呼應全球由Charli XCX等歌手帶起的銳舞音樂潮流。然而，亦有人認為這轉變更像是策略性地追逐趨勢，而非自然契合ILLIT既有的敘事風格。
爭議亦蔓延至HYBE旗下女團整體的音樂方向。KATSEYE的《Pinky Up》、LE SSERAFIM的《Celebration》及ILLIT的《It's Me》等歌曲，因其以節奏驅動的電子基礎而常被比較，令部分聽眾質疑多個組合的風格是否開始變得過於相似。
不過，支持者認為ILLIT的轉變比批評者所想的更具層次。過往如《NOT CUTE ANYMORE》等歌曲已暗示組合正打破既定期望，擁抱更自主的形象。同時，收錄曲《GRWM》及先行曲《Bubee》仍然保留了組合明亮柔和的情感風格。
不少粉絲亦指出，組合的核心信息——珍惜自我與擁抱個性——即使在音樂風格演變下仍然完整。從這個角度來看，ILLIT的實驗並非捨棄身份，而是擴展了組合所能表達的範疇。
歸根究柢，圍繞ILLIT的複雜反應，反映了許多K-pop組合在急速變化的行業中，如何平衡革新與連貫性所面臨的更大挑戰。《It's Me》最終會被銘記為一時的潮流實驗，還是ILLIT新身份的基石，或許取決於組合日後如何繼續發展並傳達其不斷演變的故事。