朴孝信以《A & E》回歸：十年磨一劍，一場聲音的電影之旅

"我想創造出最接近我想給予的那份最純粹情感的東西，並以此方式回應。"

朴孝信時隔十年發行新專輯，為歌迷帶來視覺化的聲音。4月3日，他公開了他的EP專輯《A & E》，這是他自2016年10月發行第七張正規專輯《I am A Dreamer》以來的首次回歸。

據悉，《A & E》的發行日期曾一度推遲。以完美主義著稱的朴孝信堅持將專輯打磨到最後一刻。他解釋說："我是懷著為粉絲祈禱的心製作這張專輯的。"

因此，這張專輯製作得非常精細。每一首歌都經過精心雕琢，幾乎像是手工塑造而成。有些歌曲甚至花了長達六年的時間才完成。與以往的作品一樣，朴孝信參與了專輯中每一首歌曲的創作。

這張專輯擴展了關於「愛」的更廣闊敘事。他沒有選擇華麗的回歸，而是選擇傳遞深刻的慰藉。歌詞交織著愛、痛苦、希望與人性的主題——特別強調了愛與治癒。

為了配合其敘事深度，專輯構建了一個廣闊的聲音景觀。《A & E》不僅僅是為了被聽見；它創造了一種沉浸式的空間感，彷彿聽者已步入其中。他的音樂本身成為了一個場景。

AE | 六年的傾注

主打歌《AE》的靈感來自於古老的拉丁連字「æ」，其中字母A和E合而為一。它象徵著在A和E之中匯聚的珍貴之人。

朴孝信解釋道："由個別形狀組合成一個的字母，成為了我在整個專輯製作過程中所構想的『我們』的形象。"

"我會稱你為A，你稱我為E / 我們將在O中，在A & E中在一起"（歌詞節選）

這首歌傳達了「你」（A）和「我」（E）合為一體（æ），在我們共享的世界（O）中找到完整。它反映了無論年齡、性別或角色，人們都能夠連結與共鳴的想法。

"你，可以成為我稱呼你的任何樣子；而我，也可以成為你稱呼我的任何樣子。我們被某種超越言語的東西連結著。即使生命中有許多黑暗的篇章，我也想分享其中閃閃發光的回憶。"

《AE》是朴孝信花了六年時間打磨的歌曲。據悉，他將整首歌詞重寫了超過三次。這首歌也成為了他自己的慰藉來源。他坦言在完成這首歌後，他坐在車裡哭了很久。"感覺就像從漫長的隧道中走出來。我情緒激動，難以自持，"他說。

這種情感的重量通過弦樂和吉他表達出來。溫暖的旋律逐漸鋪陳開來，而朴孝信溫柔的嗓音則包裹著整首歌曲。每一個字都經過精心演繹，透過細膩的假音轉換層疊出豐富的聲音。

Miracle | 擴展音樂類型

在《Miracle》中，朴孝信探索了新的音樂領域。他將合成器流行樂與放克、夢幻般的音色融合，捕捉人們相聚時刻的奇蹟。

歌詞「我想要那野花般的日光」尤其引人注目。那朵曾在2014年冬天田野中獨自綻放的「野花」，如今正佇立於陽光之下。

這首歌也展現了朴孝信的動感一面，他與編舞家Lip J合作，呈現了一場兼具視覺與聽覺享受的大型表演。

《AE》講述關係的開始，而第二首主打歌《Any Love》則探討愛的本質——這是對擁抱所有形式之愛的公開告白。

這首歌由曾為《Goodbye》混音的Tony Maserati操刀混音。歌詞如「橘色的天空」、「冬雨停歇之處」和「遙遠的星光下」，實現了「聲音的視覺化」，透過聽覺描繪出電影般的場景。

在歌曲後半段，壓抑的情感爆發成強有力的副歌。澎湃的弦樂與合唱團營造出宣洩般的宏大能量。

Prayer | 慰藉的密度

《Prayer》是一首長度超過五分鐘的歌曲。如果說它為他的粉絲團SoulTree帶來了慰藉，那麼《Cover My Wounds》則是一首指向他自己的治癒訊息。

敘述者先是說「我不會讓任何人看到我隱藏之下的深處」，最後以「揭開我的傷口」作結。

朴孝信解釋道："我想表達的是，要真正愛一個人，必須先治癒自己，並準備好去愛。"

這張專輯反映了朴孝信作為一位頂尖藝術家，在過去十年中如何看待自己的內心與世界。他透過音樂談論治癒與愛。

他並不著重於高音的刺激，而是強調情感的深度。他的嗓音本身就是一種樂器。他沒有使用華麗的技巧，而是透過緊密編織的宏大敘事留下持久的共鳴。

"我想承諾，在等待的盡頭，總會有一個溫暖的結局。"

《A & E》只是朴孝信正在構建的更大藍圖的一部分。他目前正在準備實體專輯和黑膠唱片，以及一張將包含未在此收錄歌曲的正規專輯。

自4月4日起，朴孝信也開始了他七年來的首次個人演唱會。他獨自表演近四個小時，吸引了體育場內的觀眾。演唱會《A & E 2026》的終場將於4月11日在仁川文鶴主競技場舉行。