BTS能否透過《阿里郎》表演，印證120年前對韓國的預言？

距離K-pop界最受期待的組合回歸不足一個月，BTS持續成為最受熱議的團體，大眾的期待值亦不斷攀升。

近日，K-pop評論家Leo Kang深入探討了BTS即將在光化門舉行的《阿里郎》表演，分析這團體如何將一個百年文化預言轉化為現代、全球性的盛事。他結合歷史洞見與對編舞及節奏的分析，探討BTS如何將重複與動作轉化為共享的情感體驗，邀請全球觀眾參與一場既具韓國特色又能引起普世共鳴的表演。

在最近發表的專欄中，Leo Kang引述了大約120年前的一句話——「他們的視野或許目前可悲地受限，但這種潛藏的情感爆發力終有一天會觸及更廣闊的世界，並令全人類驚嘆。」

這位評論家寫道：「聽到BTS將於3月21日在首爾光化門地區舉行回歸表演『BTS Comeback Live: Arirang』的消息時，自然想起了Homer B. Hulbert於1903年在《The Korea Review》發表的這番話。」

Leo進一步解釋：「從一個長期關注K-pop舞蹈的人的角度來看，焦點很清晰：將透過Netflix向190個國家直播的《阿里郎》編舞將如何呈現？雖然是推測，但一個關鍵線索在於歌曲的結構——這是一首重複的歌曲。副歌不斷迴旋，領唱呼喚著應和，緩慢的旋律累積情感並同步觀眾的呼吸。將這種音樂結構轉化為身體動作，意味著編舞可能會擴展成易於跟隨的重複動作和圓形的團體隊形。」

這種效果在2016年巴黎的KCON法國場已見端倪。許多並不完全理解韓語歌詞的觀眾，仍本能地對K-pop明星們重複的副歌和團體編舞作出反應，從被動的觀賞者轉變為主動的參與者。十年前，BTS在歐洲的舞台截然不同。如今，如果他們在光化門表演《阿里郎》，其編舞有潛力以前所未有的速度在全球平台和社交媒體上傳播。不難想像，一個單一的重複動作，將作為《阿里郎》表演的一部分，在南美洲的螢幕、非洲的廣場乃至世界各地被模仿。

現在焦點轉向J-Hope。在團隊中，他一直是節奏的核心。他以街舞為基礎的動作既直覺又富有流動性，能無縫引導團體的能量。

《福布斯》最近指出，J-Hope的個人活動已在北美市場建立了強大的影響力，而1967年於舊金山創立的音樂雜誌《滾石》則形容他是一位將強大舞台能量與精緻節奏感結合的表演者。在此背景下，《阿里郎》或許能讓J-Hope的節奏引領BTS的集體編舞，呈現一場既具韓國特色又能引起普世共鳴的表演，延伸為一種全球性的情感體驗。

米蘭-科爾蒂納冬奧已於2月23日閉幕，而3月21日，BTS將以《阿里郎》為核心，從光化門開始展開一場涵蓋34個城市、共79場演出的世界巡演。專欄的最後引述了深度心理學家金熙善博士（筆名Yundam）的思考：

「如果聚集在光化門的人們能透過一場巧妙、具轉化力的體驗連結起來，擴展他們的自我意識，那麼廣場本身就能成為一個療癒的空間。」

如果奧運會是透過體育訴說和平，那麼BTS的《阿里郎》或許能測試K-pop表演作為情感療癒媒介的力量。三月舞台過後，我們將重新審視這種共享的律動如何在觀眾中展現。